Le son joue un rôle fondamental dans la narration et l’émotion d’une œuvre audiovisuelle. Pourtant, les termes montage son, mixage et sound-design sont souvent confondus. S’ils sont complémentaires, ils correspondent à des étapes et des compétences bien distinctes dans la fabrication d’un film, d’une série ou même d’un podcast.

Le monteur son travaille à partir des sons enregistrés sur le plateau (dialogues, ambiances, bruitages bruts). Il sélectionne les meilleures prises de dialogue, il nettoie les sons (bruits parasites, souffle, etc.), il recale parfaitement le son avec l’image et structure les différentes pistes audios. C’est un travail de précision et de cohérence. Le monteur son prépare une base propre et intelligible sur laquelle les autres professionnels pourront s’appuyer.

Dans le domaine de l’audio, le choix entre un mixage stéréo et un mixage 5.1 est essentiel pour définir l’expérience d’écoute et le cadre de diffusion. Tous les formats de création peuvent bénéficier de ces mixages. Mais concrètement, quelles sont leurs spécificités et dans quels cas les utiliser ?
Le mixage stéréo est le mode d’écoute le plus répandu. Il repose sur deux canaux de diffusion du son : un canal gauche et un canal droit. Ce format permet de créer une sensation d’espace en jouant sur la répartition des sons entre les deux oreilles. Il y a des avantages au choix de ce format de mixage notamment pour sa compatibilité avec tous les supports (casques, téléphones, ordinateurs, TV, etc.), sa légèreté et sa facilité de diffusion. En revanche, l’immersion sonore reste limitée et la spatialisation perd en précision.

Vous êtes en balade en forêt ou seul.e dans une pièce vide et vous pensez faire l’expérience du silence. Pourtant, le silence, le vide sonore, n’existe pas dans notre quotidien. Il est toujours perturbé de bruits perceptibles relayés au second plan – des oiseaux, en passant par le vent jusqu’aux bruits de nos corps. Finalement, le silence n’est pas une absence mais une construction. Aussi, il est nécessaire de le fabriquer lors d’une post-production sonore au risque de ne pas servir la vraisemblance de l’œuvre audiovisuelle.

La supervision musicale est un enjeu majeur pour le message du film, en témoignent les films tels que Pulp Fiction, Le Parrain, The Virgin Suicides ou encore Mustang – des marqueurs générationnels pour la plupart. Encore une fois, il s’agit d’amplifier une émotion, une ambiance par la stimulation simultanée de plusieurs sens et notamment l’ouïe. Dans cette optique, faire appel aux services d’un-e superviseur-ice musical-e est pertinent pour définir l’identité musicale d’un projet.

Bien plus qu’un rattrapage technique, la post-synchro est un outil narratif qui peut transformer une performance. Tout réside en se demander ce que l’on veut vraiment entendre – au sens propre comme au sens figuré.
Lorsqu’elle est bien réalisée, et en complément du Sound-Design et du mix, cette technique peut être invisible pour le spectateur et permet de préciser, voire réécrire, une intention pour affiner davantage un message. La post-synchro devient alors un espace de direction d’acteur différée qui sert l’intelligibilité d’une scène. Il ne s’agit pas exclusivement de réenregistrer certains dialogues mais également des présences (respirations, réactions).

Parmi les synthétiseurs analogiques, il en est un que nous affectionnons particulièrement : le synthétiseur modulaire.
Instrument extrêmement polyvalent et puissant, il permet de créer des sons uniques et complexes grâce à l’assemblage de modules indépendants (oscillateurs, filtres, amplificateurs, effets, etc.). Entièrement personnalisable, le synthétiseur modulaire offre des possibilités de création sonore quasi illimitées, ce qui en fait un outil privilégié des musiciens expérimentaux.

Au Comptoir du Son, nous utilisons de plus en plus de synthétiseurs analogiques pour créer nos univers sonores.
Un synthétiseur analogique génère des sons à l’aide de circuits et de signaux électriques analogiques. Il peut se présenter sous forme d’appareil autonome ou de synthétiseur modulaire, comme le format Eurorack.
Basés sur différentes techniques de synthèse (soustractive, additive, modulation, etc.), ces instruments font partie des premiers synthétiseurs électroniques et restent largement utilisés aujourd’hui, aux côtés des synthétiseurs numériques.

En musique, une cadence est une formule mélodique et harmonique qui ponctue une phrase ou un morceau, à la manière d’une ponctuation littéraire.
En musique classique, elle peut aussi désigner un passage improvisé, tandis qu’en jazz, elle correspond à une suite d’accords servant de cadre harmonique.
Au Comptoir du Son, quelle que soit la marque pour laquelle nous travaillons, nous cherchons toujours à composer la cadence la plus juste, celle qui incarne au mieux ses valeurs musicales.

A juste titre, bien souvent la musique dite "de catalogue" ne jouit pas d'une très bonne image.
Par ailleurs les clients n'ont pas toujours le budget pour faire composer une musique originale.
Il était indispensable de créer un catalogue qualitatif, avec de grandes signatures.
C'est pourquoi nous avons demandé aux compositeurs avec lesquels nous travaillons en "musique originale" de composer des albums autours de thématiques spécifiques (afin d'être le plus pertinent possible et surtout de ne pas créer d'album "fourre-tout").
C'est ainsi que SuperCali est né, autour de Tristan Bres, Sweet George, Paul Rouger, Bruno Bongarçon, Franck Marchal....

Longtemps dissocié de l’image, le son est devenu au fil du temps un élément central de la dramaturgie audiovisuelle.
De la musique jouée en direct au cinéma muet aux grandes bandes originales, puis à la MAO et aux outils numériques, la musique est aujourd’hui un véritable langage narratif.
Au Comptoir du Son, elle se construit en dialogue étroit avec l’image et les réalisateurs, comme un élément essentiel du récit.

Au Comptoir du Son, la postproduction sonore repose sur une grande polyvalence : musique originale, enregistrement de voix, sound design, mixage et calage musical, pour des formats variés. Dans un environnement de travail lumineux et accueillant, la gestion de production se mêle étroitement à la création artistique, alliant exigence technique et sensibilité créative.

Forts d'avoir réalisé en 2017 plusieurs projets VR assez ambitieux, le Comptoir du Son lance un département "VR 360". Ce nouveau pôle traite dès à présent, la création et la spatialisation du sound-design, mais aussi le travail sur les prises effectuées sur les tournages en ambisonic. Nous proposons également la création d'univers sonores et de musiques en VR, afin de compléter la panoplie des éléments qui peuplent ces nouvelles destinations sonores...